Mon but au delà de vous présenter mes peintures est de faire de ce site un lieu vivant vous permettant, à vous qui peignez ou qui en avez envie d'échanger des trucs et astuces de mieux comprendre la peinture et de trouver quelques réponses à vos questions et aussi d'échanger entre vous.
QUELQUES TECHNIQUES ET ASTUCES A L’ AQUARELLE
LES PIGMENTS :
L’OPACITE DES PIGMENTS :
LE FIEL DE BŒUF :
L’ENCRE DE CHINE :
ALCOOL à 90°
LA GOMME A MASQUER :
LA CIRE :
LA TEREBENTHINE :
LA COLLE :
LE SAVON :
LES PAPIERS :
LES PAPIERS ORIENTAUX :
LE SEL :
LE SABLE :
LE FILM PLASTIQUE ALIMENTAIRE :
LES EPONGES :
LE PINCEAU A SEC :
LE PAPIER DE VERRE :
LES PINCEAUX :
CONCERNANT LA TECHNIQUE DE PEINTURE A L’ENCAUSTIQUE NOTES HISTORIQUES
HISTOIRE DE LA PEINTURE A L’HUILE
LES SICCATIFS :
LES MEDIUMS :
LES VERNIS :
L’ACRYLIQUE :
LE PASTEL :
QUELQUES TECHNIQUES ET ASTUCES A L’ AQUARELLE***Menu***
L’aquarelle étant un matériau soluble sans l’eau, elle se prête on ne peut mieux à l’utilisation d’adjuvants liquides.
Qu’il s’agisse d’éclaboussures, de badigeonnages, de vaporisation ou de coulage à même le support, les adjuvants liquides créent une gamme d’effets distinctifs suivant leur composition.
L’achat de pigments est important de par sa qualité, les tableaux réalisés au moyen de matériaux bon marché auront tendance à s’écailler ou à changer de ton avec le temps.
Les couleurs en tube sont plus belles et plus moelleuses que les godets ;
Ne pas hésiter à acheter de bonnes marques, l’usage en est plus facile et le résultat plus gratifiant.
L’OPACITE DES PIGMENTS :***Menu***
L’évaluation de l’opacité des couleurs s’avère déterminante lorsque par exemple on veut superposer un lavis transparent à des couleurs sous jacentes, ou au contraire que l’on recherche à recouvrir un jus au moyen d’une couleur opaque.
Les cadmiums sont relativement opaques
Le cramoisie d’Alizarine lui au contraire donnera des résultats à peine visible
La réalisation d’un nuancier pour vérifier l’opacité ou la transparence de vos couleurs est indispensable.
C’est un adjuvant à base de graisse animale qui rend l’application des couleurs plus fluides.
A utiliser mouillé sur mouillé pour des effets inattendus, effets différends suivant les couleurs.
L’encre de chine peut être employée avec l’aquarelle,
On peut soit commencer par faire un croquis à l’encre de chine indélébile et appliquer ensuite l’aquarelle ,
Soit commencer par l’aquarelle et cerner et finir le croquis à l’encre de chine.
Travailler aussi mouillé sur mouillé encre et aquarelle superposées.
Parce que sa composition chimique le fait résister à l’eau présente dans les lavis, l’alcool à 90° imprègne plus profondément le papier que l’eau, pour créer des bulles dans un milieu aquatique, reproduire la texture d’un rocher, ……
Sur lavis ni trop humide
Sur lavis ni trop sec
LA GOMME A MASQUER :***Menu***
Comme son nom l’indique sert à masquer certains endroits ,
Mais aussi sert pour les projections de gouttes sur un lavis humide , essayez
Les couleurs minérales réagissent moins bien que les autres
On ne peut plus retirer la cire sur le papier une fois que la cire à été posée, la cire résiste à l’eau, on peut peindre dessus pour obtenir des réserves permanentes de blanc, et créer des effets.
L’huile et l’eau ne se mélangent pas l’une à l’autre, mais en combinant cette essence avec de l’aquarelle on peut faire des effets pratiquement impossible à réaliser avec d’autres adjuvants.
La colle avec les pigments d’aquarelle ; appliquer la colle sur le papier et laisser sécher longtemps au moins une nuit, ensuite passer les lavis
Pour le nettoyage des pinceaux ;
Avant de tremper le pinceau dans la gomme à masquer, penser, avant de passer le pinceau dans le savon , cela évitera que votre pinceau ne soit inutilisable par la suite, et quand vous aurez fini, aussitôt le passer sous l’eau pour le nettoyer soigneusement.
On peut utiliser le savon pour donner plus d’opacité aux couleurs et pour optimiser la netteté des coups de pinceaux.
Le papier pour l’aquarelle est un support vivant qui produit des effets parfois aussi inattendus que le font les pigments.
On peut expérimenter toutes sortes de papiers pour permettre de sélectionner le support le mieux adapté à votre sensibilité.
Papier chiffon
Papier de riz ou de mûrier
Papier lisse
Papier satiné
Papier rugueux et autres, ils sont nombreux
Pour obtenir des lavis uniformes, il vaut mieux utiliser un papier pressé à froid et rugueux
Sur les papiers lisses pressés à chaud les jus homogènes n’existent pas
LES PAPIERS ORIENTAUX :***Menu***
Il y a beaucoup de variantes dans ces papiers
Le papier de riz a une grande capacité d’absorption, ils peuvent être aussi rigides que nos papiers d’aquarelle les plus lourds
Appliquez le sel au bon moment durant le séchage, ni trop tôt, ni trop tard, sinon l’effet ne se fait pas. Sur le papier pressé à chaud, les effets sont moindre suivant les couleurs
Et aussi suivant le sel utilisé, sel marin fin ou gros , sel végétal , les effets sont différents.
On peut aussi poser des grains de sable dans l’aquarelle encore mouillée.
LE FILM PLASTIQUE ALIMENTAIRE :***Menu***
On place la feuille sur le support lorsque les couleurs sont encore humides, et plus vite on retire la feuille et plus l’empreinte sera légère.
Pour des empreintes plus fortes, il faudra laisser sécher plusieurs heures, voir plusieurs jours,
Il peut être froissé et utilisé de différentes façons, il peut aussi être enduit de peinture.
Soient posées sur lavis humide plus ou moins longtemps, soit trempées dans la couleur et tamponnées, idéales pour faire les feuillages des arbres .
Pour les détails, les finitions, pour déplacer le pigment, absorber, adoucir un contour trop net…..
LE PAPIER DE VERRE :***Menu***
Pour déteindre les pigments, poncer un jus sec pour découvrir la couleur du papier d’origine.
On peut repeindre sur une surface poncée mais le résultat ne sera pas le même que s’il n’avait pas été poncé. Les fibres de la feuille ont été malmenées, et elles seront bien plus absorbantes et les couleurs seront plus foncées.
Il est indispensable d’expérimenter différents pinceaux, car ils travaillent de manière différentes suivant leur utilisation
Les pinceaux ronds en petit gris ou en martre
Les pinceaux plats mouilleurs
Les pinceaux éventails
Les pinceaux à lettres
Les brosses à pocher
Les brosses métalliques
Les brosses à dents pour les projections………
CONCERNANT LA TECHNIQUE DE PEINTURE A L’ENCAUSTIQUE NOTES HISTORIQUES***Menu***
Peu connu de nos jours mais qui revient à la mode,
Le procédé à l’encaustique est très ancien, consiste en des pigments mélangés avec de la cire fondue. Il fut utilisé par les créateurs de l’Egypte et la Grèce antique, les romains. Cette technique a côtoyé la détrempe, la tempéra et la peinture à l’huile.
L’une des plus anciennes œuvres connues est le portrait de Fayoum au Louvre. Les œuvres de cette époque soit environ 2000 ans n’ont pas de craquelures et leurs pigments sont bien conservés. Les techniques et recettes sont sans traces.
Les artistes du moyen âge et la Renaissance se sont servis de l’encaustique jusqu’au XVIIe siècle et les plus anciens textes sont de Pline l’Ancien.
Vers le neuvième siècle, le procédé de peinture à l’encaustique décline en faveur de fresque à sec, détrempe, peinture sur verre. La peinture à base d’œuf et un peu de cire continue particulièrement pour les Icônes.
L’arrivée de la peinture à l’huile par le maître flamant Jan Van Eyck ( 1390-1441) signifie la fin de l’encaustique comme procédé répandu dans l’art, mais ne fut pas abandonné pour autant.
HISTOIRE DE LA PEINTURE A L’HUILE***Menu***
Vers 1410 Jan Van Eyck , un peintre flamand, s’intéresse à la fragilité de la tempéra, il expérimente les huiles crues et cuites en les associant à de la résine, puis à des pigments.
La préparation du support, qui maintenant si vous les achetez dans le commerces sont tout préparés, l’application de la couleur avec ou sans médium oxydation par contact avec l’oxygène de l’air.
L’oxygène durcit la peinture de la couche externe au cœur de la couche picturale. L’application gras sur maigre favorise le séchage à cœur et la pénétration de l’oxygène vers les couches intérieures, pour les sécher. Elle évite également l’apparition prématurée de craquelures.
Il faut compter un an au moins pour le séchage à cœur des peintures à l’huile avant de les vernir définitivement.
On peut en attendant utiliser un vernis à retoucher que l’on posera au bout de trois mois environ.
Ils accélèrent le temps de séchage de la peinture à l’huile et corrige les embus , les différentes brillances de la peinture , attention car une trop forte proportion de siccatif peut altérer les couleurs et aller totalement à l’encontre de l’effet souhaité.
Les huiles diluent la peinture en la rendant plus grasse. Il s’agit d’huile qui se solidifie en séchant
A base de résines naturelles ou synthétiques, peuvent être mélangés aux couleurs pour accélérer le temps de séchage, pour pouvoir superposer rapidement plusieurs couches.
Faire varier la brillance et la transparence,
Modifier la texture de la peinture, plus ou moins épaisse.
Augmenter la résistance de la peinture au vieillissement.
Les vernis à retoucher protègent la peinture des poussières, exaltent les couleurs.
Les vernis de finition est utilisé en guise de couche finale de la peinture. La peinture est ainsi protégée des éléments extérieurs et conserve son éclat durant de nombreuses années.
Elle apparut au début du 19e siècle, mais ce n’est que vers le milieu du 20e siècle que les premières acryliques pour artistes virent le jour aux Etats Unis.
La peinture acrylique est la plus moderne, elle apparait en France dans les années 60.
La spécificité de l’acrylique réside donc dans la nature du liant, à savoir une dispersion d’eau et de résine acrylique.
L’acrylique sèche rapidement car l’eau contenue dans le liant s’évapore uniformément, et grâce à cette vitesse de séchage, l’artiste peut réaliser de rapides couches successives.
Médium particulièrement intéressant, l’acrylique permet la réalisation d’empâtements et autres applications. Elle peut également être plus transparente en ajoutant de l’eau et ressembler à l’aquarelle, et peut aussi être utilisée en glacis. En revanche une couleur peu diluée sera plus opaque et recouvrira les autres couleurs, et bien veiller que la première couche soit sèche avant de poser la suivante, sinon comme pour la peinture à l’huile tout se mélangera.
Les couleurs sont lumineuses et riches.
Les médiums pour l’acrylique sont très nombreux et sont souvent passés avec un couteau comme les gels de texture , les pâtes de modelage, les fibres, les mortiers, les paillettes, les particules de toutes sortes.
Il existe aussi des retardateurs de séchage, pour éviter que votre peinture ne sèche trop vite, et vous laisser le temps de travailler.
Il est bien de vernir un tableau à l’acrylique cela lui permet d’avoir des couleurs plus lumineuses, et aussi de le protéger. Mais cela n’est pas indispensable.
L’origine du pastel remonterait à la préhistoire, avec les peintures rupestres.
La première fabrication du pastel se trouve dans un ouvrage français de 1574.
Les pigments végétaux ou minéraux ont été remplacés par des pigments de synthèse, et les liants, remplacés par des résines chimiques.
Les pastels secs peuvent être fixés, mais , en ce qui me concerne, je n’emploie pas de fixatif, car je trouve que cela écrase les couleurs, surtout maintenant que nous pouvons utiliser un papier un papier rugueux, et le pastel se fixe bien.
On peut aussi utiliser le pastel pour agrémenter une aquarelle , ou une gouache.
C’est une matière sensuelle qui se pose sur le support sans intermédiaire directement avec les doigts.
Certaines marques de pastel font des pastels plus secs que d’autres, il faut faire attention quand à l’achat de ces pastels, car ils s’étalent difficilement et rayent le papier plus facilement.
Le pastel se décline soit en crayons, soit en craies.
Les crayons peuvent servir à faire certains détails comme les yeux ou autres détails fins qu’avec les craies il y aura plus de difficultés pour les débutants.
Si vous avez des commentaires à ajouter, ne manquez pas de me contacter et de faire de ce site un lieu d’échange et de partage pour les peintres débutants.
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